La musique est une langue universelle qui permet les échanges entre les cultures les reliant par des passerelles souvent invisibles. Mais si elle peut entrainer les hommes vers les conflits, elle peut se faire manifeste de liberté et de paix au-delà de toutes les frontières.

Ce concert met en fusion les musiques et instruments singuliers de l’Orient lointain, le Japon, avec notre occident familier. Une exploration inédite de la transformation possible des conflits par la musique.

Quatre femmes, toutes artistes, prennent la fuite, portant en elles ruines et gravats dans une terre qui se couvre de murs et de barbelés. Aux quatre coins de l’Europe, elles sont reliées par un graffiti énigmatique, SMA.

Elles sont construites sur des sols instables, glissants. Où est l’asile ? Comment construire l’hacienda ?

Peut-on habiter le monde en excluant les morts, qui sont nos morts ? Même si nous nous résolvons à les oublier une fois pour toutes, avec bienveillance, ils hantent, habitent notre mémoire.

La musique, dans sa partie poétique, est une aire essentielle où la mémoire habite et où nous pouvons grâce à elle habiter notre vie, notre monde et y ressentir le déploiement de notre âme.

Un dialogue s’installe entre la philosophe et la pianiste pour déployer les significations croisées qui naissent des parcours de l’âme sur le double chemin de la méditation et de la musique.

Un rituel sonore chamanique inédit, destiné à emmener les participants en voyage au cœur de la vie la plus enfouie en nous : forces de la nature, esprits des animaux, âmes des défunts par le pouvoir magique des sons et des rythmes chamaniques.

D’un côté, la musique joue un rôle fondamental dans le chamanisme, elle est le médiateur entre le chamane et les esprits
et hypnotique, elle mène la danse et la transe, de l’autre, le tai chi chuan révèlent les racines chamaniques de cet art et en font une voie privilégiée pour entrer en transe.

Une création subtile qui reconnecte avec ses racines.

JP